Нынешняя премьера в Байройте снискала успех публики, но не критиков.
Спектаклем можно насладиться здесь, об этом позаботился Bayerischer Rundfunk:
Я думаю, это стоит посмотреть.

Дирижер радует нас не во всем - быть может, на роль Eva не совсем удачно выбрана исполнительница, но остальные партии и вокально и театрально сыграны восхитительно: Marke und Molly - изумительны, гомосексуал Meistersänger очень нежный и ранимый, в то время как его коллеги будто сошли с полотен Гольбейна или Дюрера - и если бы они были в татуировках, то могли бы сойти за звезд какой-нибудь Heavy-Metal группы. Картину дополнил великолепный хор.

Может быть Kosky не удалось в каждую сцену привнести какое-то зерно,

Михаэль Фолле, Йохан Бота, Аннет Даш, Йоханнес Мартин Кренцле, Ханс-Петер Кёниг Пол Эпплби, Карен Кэгил
Хор и оркестр Метрополитен опера, дирижёр Джеймс Ливайн, режиссёр Отто Шенк.

Абсолютно классическая постановка с одним несущественным пояснением – это не комическая опера. Всё богато, правильно, традиционные декорации, костюмы, все хорошо поют и почти все убедительно играют, но всё это НЕ СМЕШНО. Повезло мне с парой последних «Мастеров», смешные они были, прикольные, цепляющие, и подумалось, что так и должно быть. Но, видимо, это ошибка. Должно быть, как было всегда – исторично оформлено, чуть иронично, в меру психологично и патетично иногда даже сверх меры. Таковы и есть возобновлённые метрополитеновские «Майстерзингеры» – опера большого стиля из народной жизни с понятными и привычными штампами.

(Джеральд Финли, Йоханнес Мартин Кренцле, Марко Енч, Анна Габлер, Топи Лехтипуу.
Лондонский Филармонический оркестр, дирижёр Владимир Юровский, хор Глайндборнского фестиваля
режиссёр Дэвид МакВикар)

(Франц Хавлата, Клаус Флориан Фогт, Михаэль Фолле, Артур Корн, Маркус Айхе, Норберт Эрнст, Чарльз Райд, Райнер Цаун, Микаэла Кауне, Карола Губер
Хор и оркестр Байройтского фестиваля, дирижёр - Себастьян Вайгле, хормейстер - Эберхард Фридрих
Режиссёр - Катарина Вагнер, сценография - Тило Стеффенс, костюмы - Микаэла Барт)

Сначала о постановке. В буклете была статья режиссёра (Аттила Виднянски), в которой он толково обрисовал своё видение произведения, не ограничиваясь банальщиной вроде "эта вещь актуальна во все времена", и сознательно противопоставил его надуманным, искуственным идеям современного театра. И мне кажется, что ему удалось воплотить в жизнь практически всё. Сценография традиционная, хоть и несколько минималистичная. Красивые костюмы. Настроение создаётся цветовым решением, напоминающим картины старых мастеров - цвета яркие, но не чрезмерно, с преобладанием тёплых оттенков золота и дерева. Мизансцены скорее статичные, без бессмысленной беготни, но оживляющиеся, когда того требует музыка. Очень естественно и обаятельно были показаны отдельные сценки с разными персонажами.

Автобиографичность «Майстерзингеров» символична не только в связи с тем, что этот манифест является итогом творчества байройтского гения (недописанными оставались лишь две последние части «Кольца» и «Парсифаль»), но и тем, что эта работа является некоторым «размышлением» над своей жизненной философией, своей системой ценностей, диалогом с самим собой… Ярче всего этот момент высвечивается в «голливудском» хэппи-енде. Центром счастливого финала оперы является главная из вспомогательных тем «Майстерзингеров» - тема любви. И здесь нельзя не упомянуть о лежащей на поверхности (едва ли не в подарочной упаковке!) аллюзии с «Тристаном и Изольдой».