Рихард Вагнер

Наконец удалось посмотреть полного "Лоэнгрина" на ю-тубе. Польский десант не вдохновляет: ужасный акцент Конечны (уши вянут), плюс к тому же граф вышел у него невротиком-истериком; хороший лирический тенор Бечала - но какой же это Лоэнгрин?! Пародия. Отличный исполнитель Ленского, герцога Мантуанского или Вертера, а в вагнеровском мире - случайный гость, явно не на своем месте. Что касается тех, для кого язык Вагнера родной: Аня Хартерос - среднестатистическая Эльза, усредненно-никакая; отличный Птицелов-Цеппенфельд! - но не эта партия делает спектакль. А состоялся спектакль как запоминающееся событие только благодаря Вальтраут Майер. Все безупречно - вокал, игра, мимика-пластика-образ. Но это великая артистка, такое чудо - редкость. Про Тилеманна, орекстр и хор сказать нечего, кроме все того же - равны себе, проверенный байройтский брэнд. Постановка - 50 отенков синего из жизни насекомых, но по мне стрекозиный "Лоэнгрин" всяко получше мышиного.

Belcanto
Man denkt sofort an Bellini, den Vorreiter des Belcanto, und nicht an Wagner: Sollte man aber, Wagner war ein großer Bellini-Verehrer! Und er predigte den Belcanto – Belcanto im Wortsinn: Schöngesang. Es soll eine Weichheit, Wärme, Schönheit im Klang entstehen. Da, wo Wagner für Sänger und Orchester piano oder pianissimo schreibt, muss man das versuchen. Ich verstehe mich, gerade im Wagner-Fach, auch als Belcanto-Sänger.
Мы сразу думаем о Беллини, предвестнике Бельканто, а не о Вагнере: Но должны, ведь Вагнер был великим поклонником Беллини! И он проповедовал бельканто - бельканто в буквальном смысле: красивое пение. В звуке должна быть мягкость, теплота, красота. Если у Вагнера указано пиано или пианиссимо для певцов и оркестра - нужно попытаться это сыграть. Я понимаю себя, особенно что касается Вагнера, как бельканто-исполнитель.

Italianità
Da müssen wir gleich wieder vom Lohengrin sprechen: Das ist Wagners italienischste Oper. Hier sind alle Melodien lieblicher, weicher, umflorter, bis in die Chöre hinein. Auch Verdi hat gesagt: Sein Wagner ist Lohengrin. Ich habe mir viele Wagner-Aufnahmen auf Italienisch und Französisch angehört. Wie sehr diese Italianatà das Stück verändert! Ein Lohengrin, auf Italienisch gesungen, klingt wie eine italienische Oper.
Давайте снова поговорим о Лоэнгрине : это самая итальянская опера Вагнера. Здесь все мелодии слаще, мягко обволакивающие, даже для хора. Верди также сказал: для него Вагнер это Лоэнгрин. Я слушал многие записи Вагнера на итальянском и французском языках. Как же итальянский стиль меняет пьесу! Лоэнгрин, исполненный по-итальянски, звучит как итальянская опера.

(Die Zeit, 2013)

В Лоэнгине заметна близость к Россини «Танкреди», опере которой сам Вагнер дирижировал и ценил. Партия Konieczny мне скорее понравилась, и акцент не был сильно заметен.
Бечала не показал собственной трактовки роли - его исполнение было традиционным, например как у Kaufmann и Байройт повторил эксперимент Лоэнгрина: конфронтация Вагнера =художника= Лоэнгрина с миром. Вот итальянский тенор в мире Вагнера - и тот же результат? Я так не думаю, Бечала был превосходным и отлично вписался в эту роль. Но я ожидал большего от этого эксперимента, например, итальянскую оперу? Или итальянское влияние, которого Вагнер не смог избежать? Или противоположности и сходства этих миров?
Эта конфронтация сама по себе могла бы быть режиссерской концепцией, но все отказались и Thieleman управял, как Верди компоновал - сцена за сценой, одна за другой и каждая как отдельная картина, поэтому я не уловил музыкальной идеи этой постановки.

Немецкие каналы недоступны

Для начала, я не думаю, что Кауфманн (при всем уважении) великий авторитет в исполнении "Лоэнгрина". Верно подмечено, что это самая "итальянская" опера Вагнера, но это не значит, что исполнителям нужно делать ее еще более итальянской. Скорее, уж наоборот. И про "обожание" Беллини господин Кауфманн явно преувеличивает. Из итальянцев Вагнер, насколько я помню, выделял в наибольшей степени Россини, как венец и логический конец этого стиля.

Отчасти я согласна с обоими предшествующими комментариями. Байройтский "Лоэнгрин" этого года - хорошая, но мало чем замечательная постановка. Ничего нового она о сюжете и героях оперы не говорит, всем известное выражено визуально симпатично, современно и без экстремальности. Певцы все были на уровне, но никто из них сам себя не превзошел и особенно выдающегося образа не создал, да и не спел так, чтобы прямо дух захватывало. То же самое относится к оркестру и хору.

Что касается "польского десанта", Конечны мне понравился - голос у него глубок и выразителен для этой партии, и это тоже не новая, но почти на пятерку исполненная трактовка Фридриха. Бечала удовлетворил меньше. Может быть, тоже потому что ожидания были завышенные, а он на "нового Козловского" в этой партии не тянет. Это не хуже, чем тот же Кауфманн в своих исполнениях, но Фогт в прошлой байройтской постановке впечатлял больше. Цеппенфельд, имхо, тоже немного сдал по сравнению с идеальной формой шестилетней давности. Женский состав 2018 лучше, с этим нельзя не согласиться. Идеальным вокалом ни Хартерос, ни Майер не порадовали, хотя от первой этого ждали. Но, учитывая байройтские мытарства с певицами пары предшествующих десятилетий, мы наблюдаем явный прогресс. И в какой бы форме не была Хартерос, десять очков вперед Нетребко она в партии Эльзы даст. Я вообще не понимаю, кому так хочется видеть в Байройте Анну Ивановну - кроме Валерия Абисаловича, который появится там только на следующий год.

Восторгов по поводу участия в постановке сколько-то стоящих современных художников я тоже не могу разделить. Этот рецепт известен уже полтора века и гордиться тем, что он наконец освоен, имхо, не очень адекватно для фестиаля с мировой известностью. А в общем, и тут я тоже соглашусь с предшественниками, гезамткунстверка интересная сценография и костюмы из этой постановки не слепили. Так бывает, что все по отдельности вроде хорошо и точно выше среднего уровня, а в целостное глубокое воздействие не складывается. Наверное, это из-за отсутствия крепкой режиссерской руки, все таки она нужна постановке. Особенно, если и музыкальным руководителем не ставилось идейно-творческих задач, а только собирался достойный ансамбль солистов для достойного этому ансамблю аккомпанемента.

По суждениям К. даже человеку, который ни разу его не слышал, нетрудно догадаться, что он паршиво поёт Вагнера, и почему, собственно, так получается. Echo прекрасно высказалась на тему пресловутой "итальянскости". Я-то например, вообще в "Лоэнгрине" итальянского в упор не вижу, на мой взгляд оно там есть только в количестве допустимого остатка (ну все-таки жанр как бы изначально пришел из Италии, не так ли?).

Дорогие друзья - обращаюсь я к трём авторам первых четырёх постов темы - ваша скромность чарует до тихого шипения. В энный раз вы написали развёрнутые комментарии о конкретной постановке там, где их через год никто не найдёт. В результате я в энный же раз переносила ваши комменты сюда вручную, каждый по-отдельности, начиная с поста уважаемого abbegaliani, ставшего здесь базовым. Понятно желание поболтать влёгкую, но опять-таки эн раз объяснялось, почему желание это в подобных случаях контрпроодуктивно и будет пресекаться. Заслуженные и обожаемые! Я таки продолжаю верить в ваш здравый смысл, который должен подсказать, как не получать моих шипений впредь :) и - главное! - помочь новым людям освоиться в теме, ориентируясь на имеющуюся структуру сайта.

Теперь собственно о байройтском "Лоэнгрине", которого вы, посмотрев видео, все дружно оценили как хорошую, но какую-то безыдейную и нецельную продукцию. Не то чтобы это прозвучало очень убедительно или, наоборот, неубедительно, но я видео не смотрела - и не хочу - потому что лично мне оно в данном случае в принципе не нужно, хватило аудио. И с чем я с этой колокольни не согласна сразу, так это с тем, что в спектакле отсутствовала единая музыкальная концепция. Для моих ушей она в полной мере присутствовала и чрезвычайно им понравилась. Это концепция восприятия "Лоэнгрина" как сказки, очищенной от замороченных умопостроений и традиционных натужных поисков тройного дна там, где искать его не обязательно. Практически ровно в момент моего облегчённого выхода из этих поисковых траншей попал Кристиан Тилеманн со своей яркой, блистательно-динамичной интерпретацией, где красивый звук самоценен и не нужно придумывать ему философических причин. Этой концепции чётко придерживались оркестр и хор на протяжении всего спектакля, любовно обрамляя героев, ритмичной до шутливости пляской проносясь сквозь идеологические коридоры и играючи снося с чистого музыкального пути нагромоздившуюся смысловую рухлядь.

Итальянщина? Да, но при такой мелодике, оркестровке и прекрасном исполнении никому нет нужды за неё оправдываться. Включая слушателя! Обычно я чувствую всё-таки некоторое неудобство, вскочив и протанцевав под какой-нибудь любимый отрывок из "Тангейзера" или "Лоэнгрина" - ну как же! маэстро ведь совсем не этого хотел от своих почитателей. На этом "Лоэнгрине" никакого неудобства в кои-то веки не было, а было, напротив, ощущение собственного участия в гезамткунстверке - самым живым и естественным способом! Уже вполне очевидно, что на моём веку постановщики вагнеровских опер такой возможности соучастия в зале не предоставят. Ну и пусть себе копают дальше вширь и вглубь - ведь незачем тоже интересоваться их копаниями, когда хочется танцевать и подпевать всякой глупости, просто потому что она красивая и нисколько не принимая её смысла всерьёз. Когда-нибудь в другой раз вновь захочется маниакально разбираться, что там Вагнер хотел сказать и доказать, и защищать, и спорить. Так, конечно, правильнее в общем и в целом - только не по двадцатому разу, когда низведённая до банальности правильность начинает убивать саму суть произведения искусства. Втянуть зрителя в рамочный околовагнеровский идейный круговорот - общий дирижёрско-постановочный тренд, а нынешний байройтский "Лоэнгрин" оказался хорош именно тем, что выскочил из него в чистую музыкальную эмоцию. И - grüsse mir Neo, grüsse mir Rose, grüsse mir Wagner mit seinem Fimmel, grüss' auch die andern Fahnenträger: jetzt bestimmt zu ihnen folge ich nicht!

По солистам у меня тоже впечатления, несколько отличные от уже высказанных. Да, Аня Хартерос спела не везде чисто, и вообще голос у неё как-то расслоился: юно-звонкие верхи остались на месте, низы заглубились, что естественно, но Эльзе не нужно, а середина как бы не определилась, куда ей, и слегка провисла. Тем не менее, исполнение это пробивало, и я совсем не нахожу её "девушку с характером" усреднённой Эльзой. Про Томаша Конечны я не знала ничего, слушала с чистого листа и - вот тут соглашусь с большинством - польский баритон изобразил Фридриха грамотно и доходчиво. Без заметных собственных находок, однако не калькой кого-то конкретного, а собирательным образом. Продвигаться по истории дальше с этим узнаваемым типажом в красивой вокальной упаковке просто доставляло удовольствие. Георг Цеппенфельд не произвёл прежнего супер яркого впечатления, но и потери вокальной формы не заметила - скорее невнятно поставленную задачу, когда не ясно, что за герой должен получиться в итоге и есть ли у него какая-то серьёзная роль в представляемой истории. Вальтрауд Майер удивила в начале второго акта - подумалось, что ей не требовалось доказывать собственную исключительность путём максимальной и несколько монотонной концентрации на верхах. Ну вот доказала, что и тут не как все, сдвинулась из меццо не к контральто, а как бы наоборот - и что?.. С Эльзой пошло поразнообразнее - и поревнивее, то есть уже истинно по-майеровски. А в финале - не знаю, как было на видео, но прозвучало очень трогательно и неожиданно, когда и Ортруда, и оркестр вместе с ней как бы утихли и признали своё поражение в конце монолога. Я чуть не забыла пожалеть героиню Хартерос - так жалко было майеровскую Ортруду.

Заявленный "гвоздь программы", Пётр Бечала, поначалу вызвал противоречивые чувства. В отличие от "истинных вагнерианцев" мне-то в его вокале как раз не хватало ещё - и ещё! - бельканто. Затем ощущение потихоньку стало такое, что, в сущности, всё хорошо, это интересно слушать - просто партия пока совсем не впета, поэтому лирические распевы такие прозрачно-аккуратные. И только в третьем акте начало доходить, что речь на самом деле идёт об оригинальном исполнении, которое никак не нужно по пунктам сравнивать с другими, и искать в нём Вертера и Ленского тоже не нужно. Может, думный полячина потом и будет усреднять Лоэнгрина с другими своими ролями, но сейчас он делает его так, как ощущает должным не абстрактно и вообще, а именно теперь, приняв нынешний байройтский вызов. Ведь, если подумать, сейчас он и есть Лоэнгрин - чужой на здешней земле и вызванный для спасения. Дело это серьёзное, и никаких вагнеровских соплей и глупостей в нём нет. Здешние Король с Эльзой так поднаторели в спасательных операциях, что подряжают на это уже даже Бекмессеров. Однако Лоэнгрину с Востока от этого не легче, он здесь впервые, и миссия его объявлена супер важной. Он не может верить в розовые слюни наравне с местными, приученными к сентиментальным выплескам в странных и неожиданных местах. В его Монсальвате романтику понимают иначе, маленького мальчика во взрослого тяглового лебедя там нельзя заколдовать, и Эльзам запрещают не вопросы, а совсем другое. Но здесь от него ждут спасения, и он обещал и спасёт их, и так, чтобы они не перепутали опять его Восток с тем, откуда грозятся им орды врагов. В этом спасении не будет привычных им вкусов боевитых перчёных колбас и сахарного сиропа - если они что-то поняли в этой истории, то не станут беспокойно искать схожие почерки в архиве и поверят новому посланцу, прокладывающему к ним свой путь.

В общем, это был эксперимент не про бельканто на фоне заслуженных бойцов вагнеровского фронта, а про несколько осязаемо живых человеческих историй на фоне оркестровой сказки. Все истории оказались достаточно дивными и архитипическими, чтобы переплестись и вписаться в этот волшебный лес - без требования сугубого пиетета и серьёзности от слушателя. Такой вариант хорош хотя бы потому, что зачастую он единственный, на который и без того загруженный слушатель готов согласиться. Но если кому-то мало музыкальной терапии и человеческих историй и в данный конкретный момент он готов предоставить свою голову для дополнительного загруза, то, наверное, ему мимо этого байройтского магического звукового сада. Точнее говоря, сад нужно обойти с другой стороны и там встретить всех тех, кому я в середине помахала ручкой на прощанье :)